作者：颜铁军 著
出版时间：2023年7月
主要内容：科尔沁民歌是蒙古族民歌的重要组成部分，其生成与演变根植于特定的地理环境、历史进程与社会文化语境。科尔沁民歌的历时性发展是一部活态文化史，其音乐形态的嬗变始终与生产方式转型紧密交织。山林狩猎时期的民歌演唱彰显原始的野性生命力；草原游牧时期的民歌实现了从实用工具到情感载体的转型。“诺古拉”唱法将蒙古族“天人合一”哲学观具象为声学符号；农耕文化时期的社会转型则催生了短调民歌的叙事转向，“说唱一体化”技艺要求歌手兼具叙事张力与音乐表现力。科尔沁民歌的文化传播深刻呈现地域差异性。西部受察哈尔宫廷音乐浸润，民歌保留长调遗韵；东部受布里亚特民歌影响，凸显游牧边缘群体的生存焦虑。这种“中心-边缘”的文化张力，使科尔沁成为蒙古音乐风格交汇的“十字路口”。当代职业化转型进一步重塑了民歌传播生态，“传统的发明”为民歌注入现代审美基因。科尔沁民歌的审美价值不仅在于旋律，更在于其完整的表演体系。在声音层面，歌手通过“呼麦”“诺古拉”“嘎调”等技法形成地域-族群风格。当代民歌演唱的美声化、通俗化所体现的“传统的流动”，印证了科尔沁民歌的自适应能力，本质上是蒙古族音乐的创造性转化过程。
研究特色：本书以声乐学为研究本位，通过建构“声音-文化”双向阐释框架，突破传统音乐学研究中的形态学单维视角。运用科学的民族音乐学方法论，将科尔沁民歌的声乐特质从文化附属地位中解放，确立其独立艺术本体的学术价值。摒弃个案分析局限，构建“体裁-历史-个体”三维比较体系：纵向考辨长调与短调在音乐形态与演唱风格的历时性嬗变，横向对比不同歌手表演文本的共时性差异，立体呈现科尔沁民歌从文化表征到声乐实践的动态谱系。将声乐现象置于“人-地-时”文化场域中考察，通过解析族群迁徙、地理生态对民歌技术的影响，揭示声乐作为文化系统的深层结构，开拓民族声乐文化生态研究的新路径。
作者简介：
颜铁军，湖州师范学院音乐学院教授，音乐与舞蹈学博士/硕士生导师。湖州师范学院环太湖流域音乐文化研究中心主任。湖州市音声资源数据挖掘与智能服务技术重点实验室方向负责人，主要从事民族声乐理论、民族音乐学等领域研究。